Jurysitzungen »Artist/Designer in Lab«

Im Ideenwettbewerb »Artist in Lab 2026« des Fraunhofer-Netzwerks »Wissenschaft, Kunst und Design« gab es insgesamt 18 Einreichungen. Über die Fördervergabe entschied eine interdisziplinäre Jury am 20. März 2026.

In der Ausschreibungsrunde standen insgesamt 40.000 € zur Mittelvergabe zur Verfügung. Einzelne Projekte wurden mit bis zu 10.000 € gefördert.

Die Zusammensetzung der Jury war wie folgt:

• Ingrid Breitenberger – Leitung Fraunhofer-Stabsstelle Bürgerformate
• Dr. Lorenz Kampschulte – Leiter Hauptabteilung Bildung, Deutsches Museum München​
• Prof. Dr. Jens Krzywinski – Leiter des »DesignLab for Applied Research«​
• Dr. Susanne Lehmann-Brauns – Sprecherin des Netzwerks »Wissenschaft, Kunst und Design«​
• ​Veronika Liebl – Managing Director, Ars Electronica​
• ​Dr. Christian Rauch – Festivalleiter, Berlin Science Week
• Prof. Dr. Miriam Unterlass – Sprecherin des Netzwerks »Wissenschaft, Kunst und Design«​

Dr. Lorenz Kampschulte

Dr. Lorenz Kampschulte ist Leiter der Hauptabteilung Bildung am Deutschen Museum in München. Schwerpunkt der Abteilung sind museumspädagogische Angebote und Fortbildungen für Lehrkräfte, Angebote für Kinder und Familien, sowie die Wissenschaftskommunikation und Besuchendenforschung. Die aktuellen Forschungsschwerpunkte von Lorenz Kampschulte sind Evaluations- und Besuchendenforschung, digitale Werkzeuge und allgemeinere Lernprozesse in informellen Bildungssettings.

Von 2012 bis 2018 forschte er am IPN - Leibniz-Institut für die Pädagogik der Naturwissenschaften und Mathematik in Kiel, wo er auch Koordinator des Leibniz Wissenschaftscampus KiSOC war. Nach seiner Promotion im Bereich Nanowissenschaften an der Ludwig-Maximilians-Universität München wechselte er 2006 ans Deutsche Museum um dort die Nano- und Biotechnik-Ausstellung mit aufzubauen. 2009 bis 2012 leitete er dort das Zentrum Neue Technologien, das neben den Ausstellungen auch als dialogorientierter Vermittlungsort konzipiert wurde.

_{Veronika Liebl} 

Veronika Liebl ist derzeit Managing Director bei Ars Electronica und verantwortlich für den Bereich Festival / Prix / Exhibitions. Sie studierte Wirtschaftswissenschaften an der Johannes Kepler Universität Linz (Abschluss 2010) mit Studienaufenthalten an der Harvard University (USA) und der Université de Fribourg (CH) und verfügt über einen interdisziplinären Hintergrund im Non-Profit- und Innovationsmanagement.

Seit 2011 ist sie bei Ars Electronica für Kulturmanagement und europäische Projektentwicklung zuständig und fungiert als Mitglied des Linzer Stadtkulturbeirats sowie des Executive Boards von Linz UNESCO City of Media Arts. Darüber hinaus ist sie seit fünfzehn Jahren in der Programmgestaltung und Produktion kollaborativer Programme mit Partnern aus Kunst, Wissenschaft und Industrie tätig und ist regelmäßig als Jurymitglied oder in Beiräten engagiert.

_{Dr. Christian Rauch} 

Dr. Christian Rauch ist promovierter Physiker und arbeitet seit über zehn Jahren an der Schnittstelle von Wissenschaft, Kunst und Gesellschaft. Seit 2024 ist er Festivaldirektor der Berlin Science Week. In dieser Rolle verantwortet er die strategische und kuratorische Entwicklung eines internationalen Wissenschaftsfestivals mit zahlreichen Partnerorganisationen aus Forschung und Kultur.

Nach seinem Studium der Physik an der TU Berlin und Promotion an der Aalto University arbeitete er zunächst im Technologietransfer am Paul Drude Institut. Anschließend gründete er das STATE Studio und konzipierte sowie leitete über viele Jahre transdisziplinäre Programme und Formate im ArtScience-Bereich in Zusammenarbeit mit internationalen Partnern aus Wissenschaft, Kultur und Innovation.

Neben seiner kuratorischen Arbeit ist er als Lehrender im Executive-Education-Bereich tätig und engagiert sich in verschiedenen Gremien und Jurys im Kontext von Wissenschaft, Kunst und Gesellschaft.

Im Ideenwettbewerb »Designer in Lab 2025« des Fraunhofer-Netzwerks »Wissenschaft, Kunst und Design« gab es insgesamt 21 Einreichungen. Über die Fördervergabe entschied eine interdisziplinäre Jury am 27. März 2025.

In der Ausschreibungsrunde standen insgesamt 30.000 € zur Mittelvergabe zur Verfügung. Einzelne Projekte wurden mit bis zu 10.000 € gefördert.

Die Zusammensetzung der Jury war wie folgt:

• Ingrid Breitenberger – Leitung Fraunhofer-Stabsstelle Bürgerformate 
• Prof. Dr. Jens Krzywinski – Sprecher des Netzwerks »Wissenschaft, Kunst und Design«
• Benjamin Müller – Sprecher des Netzwerks »Wissenschaft, Kunst und Design«
• Felicitas Ferch  – Designerin, Gewinnerin »Designer in Lab 2023« mit dem Projekt »Human AI«
• Efrat Friedland – Industriedesignerin, Gründerin von »materialscout« / Mitbegründerin »Positive Plastics«
• Prof. Dr. Frank Melchior – Professor für 3D-Audiosysteme, Audiotechnologie und Elektrotechnik, Hochschule der Medien Stuttgart
• Nina Ruthe – Produktdesignerin, Gründerin »DESIGN STUDIO NIRUK«

Efrat Friedland

Als ausgebildete Industriedesignerin mit einer großen Leidenschaft für Materialien ist Efrat Friedland die Gründerin von »materialscout«, einer in München ansässigen Beratungsfirma, die marktführende Unternehmen dabei unterstützt durch kreative, wettbewerbsfähige und nachhaltige Implementierung von Materialien und Technologien Mehrwerte zu schaffen. Mit dem Fokus auf Konsumtrends, Materialbeschaffung, Verarbeitung, Implementierung, emotionaler Bindung und Endnutzung mit einem zirkulären Ansatz, verbindet »materialscout« die Materialindustrie mit der Kreativindustrie. Neben ihrer Tätigkeit als Materialberaterin hat Efrat Friedland weltweit drei Materialbibliotheken eingerichtet, zahlreiche Materialausstellungen kuratiert und Designschaffende in Materialtechnologie unterrichtet. Sie ist außerdem Mitbegründerin von »Positive Plastics«, einer Toolbox und Plattform für kommerziell erhältliche Polymere mit geringerer Umweltbelastung, die sich an Designschaffende und Ingenieur*innen richtet. Efrat Friedland spricht auf internationalen Messen und Konferenzen, schreibt für Fachzeitschriften und nutzt jede Gelegenheit, um einen verantwortungsvollen, informierten und nachhaltigen Umgang mit Materialien zu fördern. Zum 2. Mal ist sie in die »Designer in Lab«-Jury des Fraunhofer-Netzwerks »Wissenschaft, Kunst und Design« berufen worden.

_{Felicitas Ferch} 

Felicitas Ferch ist Digital Designerin und erforscht an der Schnittstelle von Technologie und Design, wie digitale Erlebnisse durch Berührung, Klang und immersive Umgebungen sinnlicher und emotional greifbarer werden. Diese Herangehensweise spiegelt sich auch in ihrem Kooperationsprojekt mit dem Fraunhofer-Institut für Integrierte Schaltungen IIS »Human AI« im Rahmen des »Designer in Lab 2023« wider, in dem sie die Verbindung von Mensch und Künstlicher Intelligenz durch interaktive und multisensorische Gestaltung verbindet. Ihre interaktiven Installationen und experimentellen Interfaces erweitern den abstrakten, visuellen Charakter digitaler Medien um physische und emotionale Dimensionen.

_{Prof. Dr. Frank Melchior} 

Prof. Dr. Frank Melchior lehrt im Studiengang Audiovisuelle Medien sowie im internationalen Masterprogramm Audiovisual Media Creation and Technology an der Hochschule der Medien (HdM) in Stuttgart. Seine Lehr- und Forschungsschwerpunkte liegen an der Schnittstelle zwischen technologischer Entwicklung und praxisnaher Anwendung innovativer medientechnischer Systeme – mit einem besonderen Fokus auf immersive und objektbasierte Audiosysteme.
Bevor er seine Professur an der HdM antrat, war Frank Melchior als Lead Technologist bei BBC R&D im Vereinigten Königreich tätig. Dort verantwortete er die Audioforschung und leitete das Audio Research Partnership der BBC, eine strategische Kooperation mit den Universitäten Salford, York, Queen Mary, Southampton und Surrey.
Zuvor arbeitete er als Ingenieur am Fraunhofer-Institut für Digitale Medientechnologie (IDMT) sowie als Chief Technology Officer (CTO) bei IOSONO, einem Pionierunternehmen für 3D-Audio, das später von Barco übernommen wurde.
Frank Melchior studierte Medientechnologie an der Technischen Universität Ilmenau und promovierte an der TU Delft im Bereich Spatial Sound Design und Akustik.
Mit mehr als zwei Jahrzehnten internationaler Erfahrung in Forschung, Entwicklung und strategischer Technologieführung gilt Prof. Melchior als ausgewiesener Experte in den Bereichen Audioproduktion, räumliches Audio für Kopfhörer und Lautsprecher, Live-Sound-Systeme, Automotive Audio und Filmton. Seine Arbeit steht beispielhaft für eine medientechnologische Vision, die den Menschen konsequent in den Mittelpunkt stellt.

_{Nina Ruthe}

Nina Ruthe ist studierte Kommunikations- und Produktdesignerin. Ihre selbstständige, berufliche Laufbahn begann sie noch im Studium mit der Entwicklung von Klettergriffen für den Outdoorausstatter Globetrotter und dem Design einer Kletterwand aus Aluminiumsandgusselementen, die auch für die Deutschland Premiere eines Star Wars Teils von Lucas Arts Film Ltd zum Einsatz kamen. Nach einem kurzen Abstecher von zwei Jahren als freie Art Direktorin in einer Werbeagentur, in der sie u.a. an Projekten für die VW Autostadt mitwirkte, kehrte sie zum Produktdesign zurück und gründete 2011 das DESIGN STUDIO NIRUK. Das Studio arbeitet seitdem für nationale und internationale Kunden, wie Olivari, Bolia und Miele und berät in besonderem Maße im Bereich Form, Materialität und Oberfläche und zum Einsatz nachhaltiger Materialien. Seit 2013 lehrt Nina Ruthe als Dozentin und Vertretungsprofessorin für Produktdesign an verschiedenen Hochschulen, darunter die Hochschule Düsseldorf, Hochschule Hamm-Lippstadt und die Folkwang Universität der Künste. Im kommenden Semester ist sie in Aachen am Gut Rosenberg für die Handwerkskammer und die Ausbildung der Meisterdesigner, sowie an der Hochschule Coburg als Dozentin tätig. Seit 2016 ist sie aktives Mitglied im Verband Deutscher Industrie Designer e.V. und dort Vorstandsvorsitzende des Verbandes für die Region NRW. Mit Ihren Arbeiten hat Nina Ruthe einige Preise, wie den German Design Award und den Green Product Award, gewonnen. Beim Materialpreis 2022, ausgelobt von der Materialbibliothek raumprobe aus Stuttgart, war sie Jurymitglied. Zum 2. Mal ist sie in die »Designer in Lab«-Jury des Fraunhofer-Netzwerks »Wissenschaft, Kunst und Design« berufen worden.

Im Ideenwettbewerb »Designer in Lab 2023« des Fraunhofer-Netzwerks »Wissenschaft, Kunst und Design« gab es sieben Gewinnerprojekte. Zu diesem Ergebnis gelangte eine interdisziplinäre Jury, die am 6. März 2023 tagte. In der Ausschreibungsrunde standen insgesamt 60.000 € zur Mittelvergabe zur Verfügung. Die Projekte wurden in einem Umfang von 5.000 – 10.000 € finanziert. 

Produktdesign aus vom Borkenkäfer befallenem Holz, die Erkundung eines neurowissenschaftlichen Bewertungssystems für einen Design Award, eine adaptierungsfähige Stabilisierungsorthese für das Sprunggelenk, veganes Leder aus den Pressrückständen der Saftproduktion, ein Projekt zur empathischen Mensch-KI-Interaktionsgestaltung, eine designerische Modellpraxis als Methode zur Forschung an Zielkonflikten sowie ein BH-Design mit Einsatz von spezieller Stricktechnologie sind die diesjährigen Projekte bei »Designer in Lab«.

Die Zusammensetzung der Jury war wie folgt:

• Prof. Welf-Guntram Drossel – Sprecher des Netzwerks »Wissenschaft, Kunst und Design«
• Prof. Jens Krzywinski – Sprecher des Netzwerks »Wissenschaft, Kunst und Design«
• Ingrid Breitenberger – Abteilungsleitung Fraunhofer Bürgerformate
• Efrat Friedland – Industriedesignerin, Gründerin von »materialscout« / Mitbegründerin »Positive Plastics«
• Nina Ruthe – Produktdesignerin, Gründerin »DESIGN STUDIO NIRUK«

Efrat Friedland

Als ausgebildete Industriedesignerin mit einer großen Leidenschaft für Materialien ist Efrat Friedland die Gründerin von »materialscout«, einer in München ansässigen Beratungsfirma, die marktführende Unternehmen dabei unterstützt durch kreative, wettbewerbsfähige und nachhaltige Implementierung von Materialien und Technologien Mehrwerte zu schaffen. Mit dem Fokus auf Konsumtrends, Materialbeschaffung, Verarbeitung, Implementierung, emotionaler Bindung und Endnutzung mit einem zirkulären Ansatz, verbindet »materialscout« die Materialindustrie mit der Kreativindustrie. Neben ihrer Tätigkeit als Materialberaterin hat Efrat Friedland weltweit drei Materialbibliotheken eingerichtet, zahlreiche Materialausstellungen kuratiert und Designschaffende in Materialtechnologie unterrichtet. Sie ist außerdem Mitbegründerin von »Positive Plastics«, einer Toolbox und Plattform für kommerziell erhältliche Polymere mit geringerer Umweltbelastung, die sich an Designschaffende und Ingenieur*innen richtet. Efrat Friedland spricht auf internationalen Messen und Konferenzen, schreibt für Fachzeitschriften und nutzt jede Gelegenheit, um einen verantwortungsvollen, informierten und nachhaltigen Umgang mit Materialien zu fördern.

_{Nina Ruthe}

Nina Ruthe ist in München geboren. Sie studierte Kommunikations-, Grafik-, Objekt- und Produktdesign an der ehemaligen Werkkunstschule, heute Hochschule Nierderrhein, in Krefeld. Ihre berufliche Laufbahn begann sie mit der Entwicklung von Klettergriffen für den Outdoorausstatter Globetrotter und dem Design einer Kletterwand aus Aluminiumsandgusselementen, die auch für die Deutschland Premiere eines Star Wars Teils von Lucas Arts Film Ltd zum Einsatz kamen. Später arbeitete sie als Art Direktorin in einer Werbeagentur, in der sie u.a. an Projekten für die VW Autostadt mitwirkte. Nach ihrer Tätigkeit als Art Direktorin in der klassischen Werbung kehrte sie zum Produktdesign zurück und gründete 2011 ihr eigenes Designstudio. Seit 2013 arbeitet sie mit David Antonin im Duo als »DESIGN STUDIO NIRUK« für nationale und internationale Kund*innenschaft, wie Olivari, Bolia.com und Miele. Das Studio hat ein eigenes »Material_Lab« etabliert. In besonderem Maße wird sich hier dem Thema Form und Materialität und dem Research nachhaltiger Materialien gewidmet. Seit 2013 lehrt Nina Ruthe als Dozentin und Vertretungsprofessorin für Produktdesign an verschiedenen Hochschulen (Hochschule Düsseldorf, Hochschule Hamm-Lippstadt,Folkwang Universität der Künste.) Seit 2016 ist sie aktives Mitglied im Verband Deutscher Industrie Designer e.V., und seit 2018 Vorstandsvorsitzende des Verbandes für die Region NRW. Mit Ihren Arbeiten hat das Studio einige Preise, wie den German Design Award und den Green Product Award, gewonnen. Beim Materialpreis 2022, ausgelobt von der Materialbibliothek raumprobe aus Stuttgart war sie Jurymitglied.

Im Ideenwettbewerb »Artist in Lab 2022« des Fraunhofer-Netzwerks »Wissenschaft, Kunst und Design« gab es fünf Gewinnerprojekte. Zu diesem Ergebnis gelangte eine interdisziplinäre Jury, die am 23. Februar 2022 tagte. Zu den geförderten Projekten zählen Kunst gegen den Klimawandel, die Erkundung der Pflanzenwelt mittels Sensoren, das Eintauchen mit Augmented Reality in das Sinnesleben, die Erforschung selbstorganisierender Materialien sowie die Darstellung kreativer Zukunftsnarrationen. 

Die Juryzusammensetzung war wie folgt:

• Dorothée Höfter - Referentin Wissenschaft und Kunst im Dialog der Fraunhofer-Gesellschaft
• Prof. Bohumil Kasal - Sprecher des Netzwerks »Wissenschaft, Kunst und Design« / Juryvorsitz 
• Monika Kerkmann -  Relationship Managerin bei der Berliner Kunstplattform LAS
• Prof. Matthias Klingner - Sprecher des Netzwerks »Wissenschaft, Kunst und Design«
• Dr. Sven Sappelt - Kurator und Kulturmanager für internationale Kunst- und Kultureinrichtungen
• Welf Zöller - Bereichsleiter Dialogkommunikation / Leiter des Fraunhofer-Forums Berlin.

Monika Kerkmann

Monika Kerkmann lebt in Köln und Berlin. Sie studierte Kunstgeschichte, Archäologie und Philosophie an der Universität zu Köln.

2006 begann sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin für die Julia Stoschek Collection in Düsseldorf zu arbeiten, von Juni 2015 bis November 2020 war sie Direktorin der Standorte in Düsseldorf und Berlin. Die Sammlung ist eine der weltweit umfassendsten Privatsammlungen zeitbasierter Kunst, die sich der Präsentation, Weiterentwicklung, Erhaltung und Erforschung von Medien- und Performance-Praktiken widmet. Der zeitgenössische Fokus der Sammlung wurzelt im künstlerischen Bewegtbild seit den 1960er Jahren.

Seit Dezember 2020 arbeitet Monika Kerkmann im Projekt und Partnership Management für die gemeinnützige Kunstplattform Light Art Space (LAS) in Berlin, die an der Schnittstelle von Kunst, Technologie und Wissenschaft operiert. LAS engagiert sich für neue Formen der Kunstpräsentation und ermöglicht experimentelle Projekte, sowohl physisch als auch digital, in unkonventionellen Räumen.

_{Dr. Sven Sappelt}

Sven Sappelt studierte Kulturwissenschaft und ästhetische Praxis und wurde in Philosophie promoviert. Sein besonderes Interesse gilt der Vielfalt von Wissensformen und Gestaltungspraktiken sowie deren Zusammenspiel.

Seit 2000 arbeitet er als Kurator und Kulturmanager für internationale Kunst- und Kultureinrichtungen wie Künstlerhaus Wien, Humboldt Forum, 100 jahre bauhaus.

Seinen kulturwissenschaftlichen Interessen ging er u.a. als Mitglied des Exzellenzclusters »Kulturelle Grundlagen von Integration« der Uni Konstanz (2007-2012) und des Exzellenzcluster »Bild-Wissen-Gestaltung« der HU Berlin (2015-2016) nach.

2015 gründete er das CLB Berlin als Collaboratorium für Kunst, Wissenschaft und Urbanismus. Seit SoSe 2020 vertritt er die Professur für Cultural & Creative Entrepreneurship an der TH OWL.

Im Ideenwettbewerb »Designer in Lab 2021« des Fraunhofer-Netzwerks »Wissenschaft, Kunst und Design« gab es erstmals vier Gewinnerprojekte. Zu diesem Ergebnis gelangte eine interdisziplinäre Jury, die am 24. Februar 2021 tagte. Zu den geförderten Ideen zählen eine Flugtaxi-Kabine, die auf persönliche Bedürfnisse der Passagiere reagiert, eine völlig neue Art, den öffentlichen Wasserraum zu nutzen, ein individuell verformbarer Stuhl aus Organoblech sowie innovative biobasierte Fußbekleidung. Die Zusammensetzung der Jury:

• Tina Bobbe, TU Dresden, Professur Technisches Design
• Prof. Reinhard Erfurth, ERFURTH PROJEKTDESIGN
• Prof. Thomas Hensel, Hochschule Pforzheim, Fakultät für Gestaltung
• Dorothée Höfter, Fraunhofer-Zentrale, Projektleiterin »Wissenschaft und Kunst im Dialog«
• Prof. Gerhard Kampe, Hochschule Coburg, Design Fakultät
• Prof. Matthias Klinger, Institutsleiter Fraunhofer IVI, WKD-Netzwerksprecher Schwerpunkt »Design«
• Stephan Ott, Rat für Formgebung, Institut für Designforschung
• Prof. Sven Schimpf, Fraunhofer-Verbund Innovationsforschung
• Welf Zöller, Fraunhofer-Zentrale, Bereichsleiter Dialogkommunikation

Im Ideenwettbewerb »Artist in Lab 2020« des Fraunhofer-Netzwerks »Wissenschaft, Kunst und Design« gab es drei Gewinnerprojekte. Malende Roboter, Installationen mit Nanostrukturen und ein Dolmetscher für die Sprache der Fruchtfliegen: Das sind die Ideen, die im Programm »Artist/Designer in Lab« des Fraunhofer-Netzwerks »Wissenschaft, Kunst und Design« zu den Siegerprojekten gekürt wurden. Zu diesem Ergebnis gelangte eine interdisziplinäre Jury, die am 31. Januar 2020 tagte. Die Zusammensetzung der Jury:

• Michael Arzt, Künstlerischer Direktor, HALLE 14 Zentrum für zeitgenössische Kunst
• Prof. Dr. Bohumil Kasal, Institutsleiter Fraunhofer WKI, Sprecher des Netzwerkes WKD/ Schwerpunkt Kunst
• Prof. Dr.-Ing. Matthias Klingner, Institutsleiter Fraunhofer IVI, Sprecher des Netzwerkes WKD/ Schwerpunkt Design
• Prof. Frithjof Meinel, Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle
• Dr. Christian Rauch, Founder & Managing Director STATE STUDIO
• Dr. Martina Taubenberger, Kuratorin, Konzeptentwicklerin und Künstlerische Leiterin
• Annette Vogel, Kuratorin ADAC Kunstsammlung und Art Consulting

Bereits im ersten Jahr des Programms »Artist/Designer in Lab - Dualität« wurde die Ausschreibung äußerst positiv aufgenommen. Mit einem Rücklauf von 50 Einreichungen und internationaler Beteiligung lagen der Jury vielfältige Projektvorschläge zur Prüfung vor. Die Wahl fiel letztlich auf die Projekte »The Primordial Cities Initiative« des Künstlers Jonathon Keats sowie »Künstlerisches Lichtfeld« des Künstler- und Designerduos Charlotte Dachroth und Ole Jeschonnek. Die Zusammensetzung der Jury:

• Martin Hartung, Zürich (ETH)
• Dorothée Höfter, Fraunhofer-Zentrale, Abteilung Marktkommunikation, Projektleitung der Veranstaltungsreihe »Wissenschaft und Kunst im Dialog«
• Prof. Bohumil Kasal, Institutsleiter Fraunhofer WKI, Sprecher des Netzwerkes WKD/ Bereich Kunst
• Prof. Frithjof Meinel, Halle (emeritiert Burg Giebichenstein)
• Dr.-Ing. Gabriele Neugebauer, Schirmherrin des Netzwerkes WKD
• Prof. Dr. Peter Wycisk, Halle (emeritiert Martin Luther Universität)